Saat Anda membayangkan sebuah synthesizer, pikiran Anda mungkin melayang ke soundtrack video game 8-bit yang kabur atau lagu-lagu pop yang sangat menarik dari tahun 1980-an. Anda mungkin membayangkan orkestra digital yang indah keluar dari keyboard, atau kabel dan kenop yang kusut di meja studio. Beberapa dari Anda membayangkan plugin perangkat lunak yang Anda sesuaikan dengan keyboard komputer Anda.
Apa pun gambar yang muncul, dampak synthesizer selama hampir 50 tahun terakhir jauh lebih dalam daripada yang disadari kebanyakan orang. Mesin-mesin ini dijalin ke dalam jalinan segala sesuatu yang kita dengar: pop, hip hop, musik film, dan rock and roll. Namun Dr. Tom Rhea, seorang profesor Produksi dan Desain Elektronik di Berklee College of Music, menunjukkan sesuatu yang lebih penting. Synthesizer mengubah cara musik dimainkan dengan memisahkan bentuk dan fungsi. Instrumen akustik terikat oleh fisika. Anda tidak dapat dengan mudah membuat ulang gitar atau klarinet agar terdengar seperti sesuatu yang lain. “Dengan instrumen elektronik – yaitu synthesizer – semuanya tidak mungkin dilakukan,” kata Rhea.
Kebebasan ini berarti satu perangkat dapat menghasilkan nada-nada familiar dan nada-nada asing. Ia bisa meniru seruling, menciptakan suara gelombang laut, atau menghasilkan senjata sinar Mars. Ia bahkan dapat menciptakan suara-suara yang belum pernah ada.
Ada kesalahpahaman umum di sini. Kata “synthesizer” tidak berarti suara tersebut palsu atau sintetis. Ini mengacu pada sintesis. Ini adalah proses menggabungkan sifat dasar suara untuk menciptakan keseluruhan yang baru. Mitos lain yang harus dihilangkan adalah bahwa ini adalah kotak ajaib. Itu bukanlah perangkat voodoo yang menulis lagu untuk Anda. Mereka adalah instrumen yang memerlukan masukan manusia.
Jadi, bagaimana cara synthesizer memanipulasi suara? Untuk memahaminya, kita perlu melihat elemen penyusun audio.
Fisika Catatan
Suara pada dasarnya adalah energi yang mengalir melalui perubahan tekanan udara ke telinga Anda. Manusia mendengar frekuensi antara 20 dan 20.000 hertz. Kami merasakan setiap suara berdasarkan nada, timbre, dan kenyaringannya.
Meskipun dua instrumen memainkan nada yang sama persis, karakteristik terukurnya berbeda. Pertimbangkan komponen inti berikut:
- Frekuensi : Jumlah pengulangan gelombang dalam satu detik.
- Amplitudo : Volume, atau perubahan tekanan udara.
- Panjang gelombang : Jarak fisik antara siklus bentuk gelombang.
- Periode : Waktu yang dibutuhkan bentuk gelombang untuk menyelesaikan satu siklus penuh.
Suara juga mengandung harmonik. Ini adalah lapisan frekuensi yang menyatu untuk menciptakan suara yang kompleks. Terakhir, ada umur suara. Bagaimana ia berubah dari saat dipukul hingga memudar. Ini dikenal sebagai ADSR : Menyerang, Merusak, Mempertahankan, dan Melepaskan.
“Dengan instrumen elektronik — yaitu synthesizer — segalanya tidak mungkin dilakukan,” kata Dr. Tom Rhea.
Sintesis Subtraktif vs. Aditif
Kebanyakan orang pertama kali menghadapi sintesis subtraktif. Ini adalah salah satu metode paling umum untuk menghasilkan nada. Anda memulai dengan bentuk gelombang mentah. Bunyi awal ini mengandung semua ciri-ciri yang disebutkan di atas. Kemudian, Anda menghapus elemen. Anda membungkam frekuensi tertentu atau menekankan frekuensi lain.
Hasilnya adalah nada yang sangat berbeda. Outputnya mungkin menyerupai terompet, snare drum, atau suara mendesing atmosfer. Itu bisa berupa apa saja. Namun, kecuali Anda menggunakan sampler untuk merekam dan memproses suara akustik, versi sintesis tidak akan pernah menjadi salinan persis instrumen dunia nyata. Ini adalah perkiraan, bukan tiruan.
Di sisi lain spektrum terdapat sintesis aditif. Metode ini bekerja secara terbalik. Alih-alih menghilangkan bagian-bagiannya, Anda melapisi nada di atas satu sama lain. Anda membangun suara yang lebih kompleks dengan menambahkan komponen secara bersamaan.
Di Balik Terpal Synthesizer
Mengetahui bagaimana suara dimanipulasi hanyalah setengah dari cerita. Untuk benar-benar memahami mesin ini, kita perlu melihat komponen perangkat keras dan perangkat lunak yang memungkinkan manipulasi ini.
Apa saja komponen dasar synthesizer?
Synthesizer memiliki keyboard piano yang familiar. Tapi lihat lebih dekat bagian sasis lainnya. Ini adalah kenop, tombol, dan sakelar yang berantakan. Sepertinya itu miliknya di garasi, bukan gedung konser. Namun, mesin ini memiliki dua komponen inti yang sama seperti instrumen akustik lainnya: generator dan resonator.
Bayangkan sebuah biola. Senar dan busur adalah generatornya. Badan kayu adalah resonatornya. Di synthesizer, perannya bergeser. Osilator adalah generatornya. Filternya adalah resonator.
Mari kita uraikan synthesizer analog klasik. Versi digital adalah binatang yang berbeda. Kita akan membahasnya nanti. Synth analog menghasilkan suara dengan memanipulasi tegangan listrik. Ini adalah pertemuan fisika murni dengan teknik.
Rantai Sinyal: Tegangan, Filter, dan Amplifier
Osilator membentuk tegangan ini. Ini menghasilkan nada yang stabil pada frekuensi tertentu. Ini mendefinisikan bentuk gelombang dasar. Sinyal kemudian bergerak ke bawah.
Anda mengontrol osilator. Tuts piano berfungsi. Roda nada berputar. Atau Anda mengubah alat antarmuka lainnya. Tujuannya adalah untuk mengatur nada mentah.
Selanjutnya, sinyal mengenai filter. Di sini, Anda menggunakan kenop untuk menghasilkan suara. Anda menghilangkan frekuensi. Anda menekankan orang lain. Ini seperti memahat tanah liat. Filter menentukan warna nada.
Dari filter, sinyal bergerak ke penguat. Bagian ini mengontrol volume. Namun ini bukan sekedar tombol on/off yang sederhana. Amplifier mencakup kontrol amplop. Ini membentuk volume sepanjang umur uang kertas. Menyerang. Membusuk. Mempertahankan. Melepaskan. Amplop menentukan bagaimana suara dihembuskan.
Kegilaan Modular
Dalam synthesizer analog, fungsi-fungsi ini disusun menjadi modul. Setiap modul memiliki tujuan khusus. Melempar. Nada. Kekerasan.
Modul paling awal terbungkus dalam rumah individu. Setiap unit membuat atau memproses sinyal tertentu. Musisi menghubungkannya dengan kabel patch. Pendekatan modular ini memungkinkan pelapisan dan pemrosesan yang kompleks. Anda dapat mengubah suaranya menjadi sesuatu yang benar-benar baru. Itu adalah teka-teki listrik.
Sejarah Sintesis
Kapan synthesizer pertama kali ditemukan? Jawabannya tergantung pada siapa Anda bertanya.
Beberapa menunjuk ke Telharmonium. Diciptakan pada akhir tahun 1890-an. Atau disana. Dibuat pada tahun 1919. Ini adalah instrumen elektronik. Namun Rhea, seorang sejarawan di bidang tersebut, tidak sependapat. Perangkat awal ini tidak memberikan kendali penuh atas elemen suara. Mereka tidak memiliki arsitektur sintesis yang mendasar.
Synthesizer sejati pertama adalah hybrid. Ini menggabungkan tuts piano dengan teknologi elektronik. Diciptakan di Perancis pada tahun 1929 oleh Armand Givelet dan Eduard Coupleaux. Itu menggunakan pembaca pita kertas. Itu memanipulasi sirkuit elektronik. Itu bisa menciptakan orkestra dengan empat suara.
Kata “synthesizer” sendiri kemudian masuk ke dalam leksikon. RCA Electronic Music Synthesizer Mark I dirilis pada tahun 1956. Ia menggunakan garpu tala. Itu membaca informasi yang ditempelkan pada gulungan pita kertas. Itu memutar musik melalui pengeras suara.
Robert Moog dan Era Modern
Robert Moog secara luas dianggap sebagai bapak synthesizer modern. Dia adalah seorang insinyur listrik Amerika. Dia membangun disana di waktu luangnya. Dia berteman dengan musisi Herbert Deutsch di awal 1960-an. Persahabatan ini memicu kolaborasi.
Moog mulai menciptakan synthesizer pertama yang tersedia secara komersial. Hasilnya adalah Sistem Modular Seri 900. Dirilis pada tahun 1964, unit-unit ini menjulang tinggi seperti komputer mainframe. Jaring laba-laba kabel “menambal” modul-modul tersebut menjadi satu. Sistem dapat mengurutkan suara atau memutarnya secara real time. Itu rumit. Itu sangat kuat.
Hal ini juga menimbulkan polarisasi. Pemasaran awal Moog gagal meyakinkan industri musik. “Sebagai seorang tenaga penjualan, saya pergi ke toko musik dan akhirnya saya diusir,” kenang Rhea. “Saya diberitahu bahwa [synthesizer] tidak akan menjadi alat musik.”
Lalu datanglah Switched-On Bach. Album Wendy Carlos yang memenangkan Grammy dirilis pada tahun 1968. Album ini memaparkan kemungkinan musik synth kepada khalayak yang lebih luas. Tiba-tiba, pembuat kebisingan menjadi instrumen.
Kelompok seperti Parliament-Funkadelic, Mahavishnu Orchestra, dan Emerson, Lake, dan Palmer mengadopsi teknologi ini. Namun momen penting adalah Minimoog. Ini menggabungkan elemen modular besar menjadi satu unit portabel. Harganya lebih murah. Ini memberikan 13.000 synthesizer ke tangan musisi pertunjukan selama masa produksinya.
Musisi masih menghormati Moog hingga saat ini. Moogfest tahunan di Asheville, N.C., menjaga warisannya tetap hidup. Bahkan ketika teknologi digital mengambil alih, suara analog tetap menjadi ikon.
Pionir Lainnya
Moog bukanlah satu-satunya permainan di kota ini. Don Buchla dan Alan R. Pearlman juga merupakan pionir synthesizer modern.
Synthesizer Seri 100 Buchla tiba sekitar waktu yang sama dengan unit pertama Moog. Mereka menggunakan pelat sentuh yang peka terhadap tekanan, bukan tuts piano. Antarmuka ini menarik bagi musisi dan akademisi avant-garde. Ini menawarkan jenis kontrol yang berbeda.
ARP2500 dan 2600 Pearlman hadir pada awal tahun 1970-an. Ini menyerupai synthesizer modular yang diperkecil. Pertunjukan rock banyak menggunakannya.
Terlepas dari inovasi mereka, baik Buchla maupun Pearlman tidak mendekati popularitas instrumen Moog. Desain Moog menjadi standar. Mereka mendefinisikan zamannya.
Menjadi Digital
Era analog mendominasi selama beberapa dekade. Namun teknologi telah bergerak maju. Synthesizer digital mulai menggantikan analognya. Mengapa? Alasannya bersifat teknis. Dan ekonomi. Dan mereka mengubah segalanya tentang cara kita menghasilkan suara.
Bukan suatu kebetulan bahwa digital mengambil alih. Itu adalah ekonomi.
Rhea mengatakannya secara blak-blakan. Pembuatan instrumen digital lebih murah. Mereka menjual dengan harga lebih murah. Rata-rata musisi yang bermain di ballroom hotel pada tahun 80an tidak mengeluarkan $15.000 untuk sebuah synth. Mereka tidak bisa.
Perlengkapan analog mahal. Perlengkapan digital dapat diskalakan. Itulah kisah sebenarnya di sini. Bukan superioritas sonik. Stabilitas nada lebih baik di digital, tentu saja. Namun pasar memilih opsi yang lebih murah.
Papan sirkuit menceritakan kisah yang berbeda dari kenopnya. Synth analog mengandalkan voltase. Synth digital mengandalkan kode. Prosesor dan algoritma menafsirkan string biner. Senar itu menjadi gelombang suara. Itu matematika yang membuat keributan.
Ini tidak ditemukan dalam ruang hampa. Penelitian dimulai pada tahun 1957. Max Mathews di Bell Labs menulis Musik I. Program komputer pertama yang memutar musik. Butuh waktu puluhan tahun untuk beralih dari sana ke perangkat keras komersial.
Bagaimana Synthesizer Digital Mengubah Produksi Musik
Gelombang pertama terjadi pada tahun 1980an. Yamaha DX7 tiba pada tahun 1983. Ini menjadi buku terlaris awal. Itu mengubah segalanya.
Produser membutuhkan suara. Hip-hop. Pop. Batu. Elektronik. Synth digital menjadi sangat diperlukan. Komposer juga menggunakannya untuk musik film. Terkadang itu adalah sketsa aural. Nanti diisi dengan instrumen live. Terkadang itu adalah keseluruhan lanskap suara. Dirender sepenuhnya dengan kode.
Bentuknya bercabang. Perangkat tambahan awal yang terhubung ke komputer desktop. Lalu muncullah program perangkat lunak. Mereka mengandalkan perangkat keras komputer untuk melakukan pekerjaan berat.
Lalu ada synthesizer analog virtual. Ini adalah konsep hibrida. Antarmukanya terlihat seperti analog. Kenop. Panggilan. Papan ketik fisik. Tapi di bawahnya? Teknologi digital menggerakkan segalanya. Itu meniru tampilannya. Ini menggunakan pemrosesan digital.
Peran MIDI dalam Alur Kerja Audio Modern
Synth digital tidak bekerja secara terpisah. Mereka perlu berbicara dengan perangkat lain.
Masuk MIDI. Antarmuka Digital Alat Musik. Diperkenalkan pada tahun 1983. Tahun yang sama dengan DX7. Itu adalah protokol. Ini menghubungkan synthesizer ke sequencer. Pengambil sampel. Mesin drum. Segala macam peralatan elektronik.
Ini juga terhubung ke stasiun kerja audio digital. Alat Pro Avid. Logika Apple. MIDI adalah perekatnya. Ini mengubah kumpulan gadget menjadi satu alur kerja.
Demokratisasi Penciptaan Musik
Hambatan telah hilang.
Synthesizer memberikan kemampuan membuat musik di tangan siapa pun. Jika Anda memiliki kecenderungan, Anda bisa berkreasi. Teknologi ini dapat diakses. Terjangkau. Di mana pun.
Ini memiliki sisi ganda.
Ada keajaiban. Suara baru. Gaya baru. Aksesibilitas untuk pemula sejati.
Tapi ada juga kengeriannya.
“Demokratisasi musik, disertai kengerian dan keajaiban.” — Rea
Tetangga Anda yang suaranya seperti pecahan kaca bisa merekam sebuah lagu. Semudah vokalis terlatih Juilliard. Kesenjangan keterampilan semakin menyempit. Hambatan untuk masuk hampir nol.
Inilah hasilnya. Lebih banyak musik. Lebih sedikit filter.
Untuk informasi lebih lanjut tentang gadget audio, periksa tautan di halaman berikutnya.
