Když si představíte syntezátor, vaše mysl pravděpodobně bloudí mezi fantomovými 8bitovými soundtracky videoher nebo neuvěřitelně chytlavými popovými refrény z 80. let. Můžete si představit bujný digitální orchestr vycházející z klaviatury nebo spleť kabelů a knoflíků na studiové konzoli. Někteří z vás si představí softwarový plugin, který nakonfigurujete pomocí klávesnice počítače.
Bez ohledu na obrázek je vliv syntezátoru za posledních téměř 50 let mnohem hlubší, než si většina lidí uvědomuje. Tyto stroje jsou vetkány do samotné látky všeho, co slyšíme: pop music, hip-hop, filmové soundtracky a rock and roll. Dr. Tom Rhea, profesor elektronické produkce a designu na Berklee College of Music, však poukazuje na něco významnějšího. Syntezátory změnily způsob tvorby hudby, oddělily formu od funkce. Akustické přístroje jsou omezeny fyzikálními zákony. Kytaru nebo klarinet tak snadno nepřearanžujete, aby zněly úplně jinak. „S elektronickými nástroji – jmenovitě se syntezátorem – to jde všechno dolů,“ říká Ria.
Tato svoboda znamená, že jedno zařízení může produkovat jak známé tóny, tak zcela cizí. Dokáže napodobit flétnu, vytvořit zvuk oceánského přílivu nebo generovat marťanskou paprskovou zbraň. Dokáže dokonce vymyslet hlasy, které nikdy neexistovaly.
Existuje zde běžná mylná představa. Slovo „syntetizér“ neznamená, že zvuky jsou falešné nebo umělé. Vztahuje se k syntéze. Je to proces spojování základních vlastností zvuku k vytvoření nového celku. Další mýtus k vyvrácení: Toto nejsou kouzelné krabice. Toto nejsou voodoo zařízení, která za vás píší písničky. Jsou to nástroje, které vyžadují lidský přístup.
Jak tedy syntezátor manipuluje se zvukem? Abychom to pochopili, musíme se podívat na stavební kameny zvuku.
Noty z fyziky
Zvuk je v podstatě energie přenášená změnami tlaku vzduchu do vašeho ucha. Lidé slyší frekvence v rozmezí od 20 do 20 000 Hz. Každý zvuk vnímáme podle výšky, barvy a hlasitosti.
I když dva nástroje hrají stejnou notu, jejich měřitelné charakteristiky se liší. Podívejme se na tyto hlavní komponenty:
- Frekvence : Počet opakování vlny za jednu sekundu.
- Amplituda : Objem nebo změna tlaku vzduchu.
- Vlnová délka : Fyzická vzdálenost mezi cykly zvukových vln.
- Period : Doba potřebná k tomu, aby zvuková vlna dokončila jeden úplný cyklus.
Zvuky také obsahují harmoniku. Jedná se o vrstvy frekvencí, které se mísí a vytvářejí komplexní hlas. Nakonec je tu životnost zvuku. Způsob, jakým se mění od okamžiku, kdy zasáhne, do okamžiku, kdy zmizí. Toto je známé jako ADSR : Attack, Decay, Sustain, Release.
„S elektronickými nástroji – jmenovitě syntezátorem – to jde všechno do prázdna,“ říká Dr. Tom Rea.
Subtraktivní a aditivní syntéza
Toto je poprvé, co se většina lidí setkala se subtraktivní syntézou. Jedná se o jednu z nejběžnějších metod generování tónu. Začnete syrovou vlnou. Tento počáteční zvuk obsahuje všechny výše uvedené vlastnosti. Poté odstraníte určité prvky. Ztlumíte určité frekvence nebo zdůrazníte jiné.
Výsledkem je úplně jiný tón. Výstup může připomínat trubku, malý bubínek nebo atmosférický sykavý zvuk. Může to být téměř cokoliv. Pokud však nepoužijete sampler k nahrávání a zpracování akustických zvuků, syntetizovaná verze nikdy nebude přesnou kopií skutečného nástroje. Toto je přiblížení, ne klon.
Na druhé straně spektra je aditivní syntéza. Tato metoda funguje opačně. Místo odebírání částí vrstvíte tóny na sebe. Složitější zvuk vytvoříte přidáním komponent dohromady.
Pod kapotou syntezátoru
Vědět, jak se manipuluje se zvukem, je jen polovina příběhu. Abychom těmto strojům skutečně porozuměli, musíme se podívat na hardwarové a softwarové komponenty, které tuto manipulaci umožňují.
Jaké jsou hlavní součásti syntezátoru?
Syntezátory mají známou klaviaturu podobnou klavíru. Ale podívejte se pozorně na zbytek pouzdra a uvidíte chaos knoflíků, číselníků a přepínačů. Vypadá to, že nástroj patří spíše do garáže než do koncertní síně. Stroj však obsahuje stejné dvě základní součásti jako každý akustický nástroj: oscilátor a rezonátor.
Vezmeme housle. Struny a smyčec jsou generátorem. Dřevěné tělo je rezonátor. V syntezátoru jsou role obrácené. Oscilátor je generátor. Filtr je rezonátor.
Podívejme se na klasický analogový syntezátor. Digitální verze jsou zcela odlišná zařízení. Promluvíme si o nich později. Analogové syntezátory generují zvuk manipulací s elektrickým napětím. Je to čistá fyzika a inženýrství.
Signální obvod: napětí, filtr a zesilovač
Tato napětí generuje Oscilátor. Vytváří trvalý tón se specifickou frekvencí. Tím je definován základní tvar vlny. Signál se pak pohybuje dále po obvodu.
Ty ovládáš oscilátor. Klávesy klavíru fungují. Roztečné kolo se točí. Nebo si přizpůsobíte další prvky rozhraní. Cílem je nastolit syrový tón.
Dále signál přejde do filtru. Zde pomocí knobů vypnete zvuk. Odstraňujete některé frekvence. Zdůrazňujete ostatní. Je to jako modelování s hlínou. Filtr určuje zabarvení zvuku.
Z filtru se signál přesune do zesilovače. Tato část ovládá hlasitost. Nejde ale jen o jednoduchý vypínač. Součástí zesilovače jsou ovládací prvky obálky. Utvářejí hlasitost po dobu životnosti noty. Útok. Útlum. Udržet. Uvolnění. Obálka určuje, jak zvuk „dýchá“.
Modulární šílenství
V analogových syntezátorech jsou tyto funkce organizovány do modulů. Každý modul má speciální účel. Rozteč. Témbr. Objem.
Nejstarší moduly byly uzavřeny v samostatných pouzdrech. Každá jednotka vytvořila nebo zpracovala specifický signál. Muzikanti je propojili pomocí patch kabelů. Tento modulární přístup umožňoval vrstvení zvuků a komplexní zpracování. Zvuk můžete přeměnit v něco úplně nového. Bylo to puzzle vyrobené z elektřiny.
Historie syntézy
Kdy byl vynalezen první syntezátor? Odpověď závisí na tom, koho se ptáte.
Někteří ukazují na telharmonium. Vynalezen koncem 90. let 19. století. Nebo na theremin. Vytvořeno v roce 1919. Jedná se o elektronické nástroje. Ale Rea, historik této oblasti, nesouhlasí. Tato raná zařízení neposkytovala úplnou kontrolu nad prvky zvuku. Chyběla jim základní architektura syntézy.
První skutečný syntezátor byl hybridní. Kombinoval klávesy klavíru s elektronickou technologií. Byl vynalezen ve Francii v roce 1929 Armandem Givletem a Edouardem Coupeauem. Použil čtečku papírových pásek. Manipuloval s elektronickými obvody. Dokázal vytvořit čtyřhlasý orchestr.
Samotné slovo „syntetizér“ vstoupilo do slovníku později. RCA Electronic Music Synthesizer Mark I byl vydán v roce 1956. Používal ladičky. Četl informace vyražené na papírových páskách. Hudbu pouštěl z reproduktorů.
Robert Moog a moderní doba
Robert Moog je široce považován za otce moderního syntezátoru. Byl to americký elektrotechnik. Ve volném čase stavěl thereminy. Na počátku 60. let se spřátelil s hudebníkem Herbertem Deutschem. Z tohoto přátelství se zrodila spolupráce.
Moog se rozhodl vymyslet první komerčně dostupný syntezátor. Výsledkem byly modulární systémy řady 900. Tyto jednotky byly vydány v roce 1964 a tyčily se jako sálové počítače. Síť kabelů „záplatovala“ (spojovala) moduly dohromady. Systém mohl sekvenovat zvuky nebo přehrávat v reálném čase. Bylo to těžké. Bylo to mocné.
To také způsobilo polární reakce. Moogův časný marketing nedokázal přesvědčit hudební establishment. „Jako prodavač jsem chodil do obchodů s deskami a v podstatě mě vyhodili,“ vzpomíná Rea. “Bylo mi řečeno, že [syntezátor] nebude hudební nástroj.”
Pak vyšel Switched-On Bach. Alm od Wendy Carlosové oceněný cenou Grammy byl vydán v roce 1968. Širšímu publiku předvedl hudební schopnosti syntezátorů. Najednou se z hlukařů staly nástroje.
Tuto technologii přijaly kapely jako Parliament-Funkadelic, Mahavishnu Orchestra a Emerson, Lake & Palmer. Zlomovým bodem však byl Minimoog. Sloučila velké modulární prvky do jednoho přenosného zařízení. Bylo to levnější. Při jeho výrobě vložila do rukou výkonných hudebníků 13 000 syntezátorů.
Hudebníci stále ctí Moog. Každoroční Moogfest v Asheville v Severní Karolíně udržuje jeho odkaz naživu. I když digitální technologie převzala trh, analogové audio zůstalo ikonické.
Další průkopníci
Moog nebyl jediným hráčem na trhu. Don Buchla a Alan R. Perlman byli také průkopníky moderního syntezátoru.
Buhlovy syntezátory řady 100 se objevily přibližně ve stejnou dobu jako první zařízení Moog. Místo klavírních kláves použili dotykové podložky citlivé na tlak. Toto rozhraní oslovilo avantgardní hudebníky a akademiky. Nabízel jiný druh ovládání.
Perlmanovy ARP2500 a 2600 se objevily na začátku 70. let. Připomínaly menší modulární syntezátory. Rockové kapely je aktivně využívaly.
Buchla ani Perlman navzdory svým inovacím nedosáhli popularity nástrojů Moog. Návrhy Moog se staly standardem. Definovali éru.
Digitalizace
Analogová éra dominovala po celá desetiletí. Technologie se ale vyvinula. Digitální syntezátory začaly nahrazovat své analogové protějšky. Proč? Důvody jsou technické. A ekonomicky. A změnili vše o tom, jak vytváříme zvuk.
Nebyla to náhoda. Digitální technologie ovládly trh díky ekonomice.
Richa to říká na rovinu: digitální nástroje jsou levnější na výrobu. Prodávají se levněji. Průměrný hudebník vystupující na hotelovém plese v 80. letech nemohl utratit 15 000 dolarů za syntezátor. Takové peníze prostě neměl.
Analogové zařízení je drahé. Digitální zařízení je škálovatelné. To je ta pravá pointa. Ne v nadřazenosti zvuku. Stabilita ladění je ve skutečnosti lepší u digitálních syntezátorů. Trh ale zvolil levnější variantu.
Obvodové desky vyprávějí jiný příběh než ovládací knoflíky. Analogové syntezátory se spoléhají na napětí. Digitální syntezátory se spoléhají na kód. Procesory a algoritmy interpretují binární řetězce. Tyto čáry se mění ve zvukové vlny. Je to matematika, která dělá hluk.
Nebylo to vynalezeno ve vakuu. Výzkum začal v roce 1957. Max Matthews z Bellových laboratoří napsal Music I, první počítačový program pro přehrávání hudby. Trvalo desítky let, než se z toho přešlo na komerční zařízení.
Jak digitální syntezátory změnily hudební produkci
První vlna nastala v 80. letech 20. století. Yamaha DX7 se objevila v roce 1983. Stala se jedním z prvních bestsellerů. Všechno změnil.
Producenti potřebovali zvuk. Pro hip-hop. Pop music. Rock. Elektronická hudba. Digitální syntezátory se staly nepostradatelnými. Skladatelé je také používají k psaní filmových soundtracků. Někdy jde jen o zvukový náčrt, který je později doplněn o živé nástroje. Někdy je to celá zvuková paleta vytvořená zcela v kódu.
Formy se rozšířily. Raná rozšiřující zařízení připojená ke stolním počítačům. Poté se objevily softwarové produkty. Spoléhali na počítačový hardware, aby udělal většinu práce.
Pak přišly virtuální analogové syntezátory. Jedná se o hybridní koncept. Rozhraní vypadá jako analogové. Kliky. Denně. Fyzická klávesnice. Ale co je pod tím? Digitální technologie vládne všemu. Napodobuje vzhled. Využívá digitálního zpracování.
Role MIDI v moderních audio pracovních postupech
Digitální syntezátory nefungovaly izolovaně. Potřebovali komunikovat s ostatními zařízeními.
Na scénu přišlo MIDI. Digitální rozhraní hudebních nástrojů. Představeno v roce 1983. Stejný rok jako DX7. Toto je protokol. Propojuje syntezátory se sekvencery. Vzorkovače. Bubnové automaty. Se širokou škálou elektronických zařízení.
Připojuje se také k digitálním audio pracovním stanicím. Nástroje Avid Pro. Apple logika. MIDI je lepidlo. Promění sadu gadgetů v jeden pracovní postup.
Demokratizace hudební tvorby
Bariéry zmizely.
Syntezátory daly možnost vytvářet hudbu do rukou komukoli. Pokud máte chuť, můžete tvořit. Technologie jsou k dispozici. Levný. Všude.
To má dvě strany.
Existují zázraky. Nové zvuky. Nové styly. Přístupnost pro opravdové začátečníky.
Existují ale i hrůzy.
“Demokratizace hudby se všemi s tím spojenými hrůzami a zázraky.” — Riša
Váš soused s hlasem jako rozbité sklo by mohl nahrát písničku. Stejně snadno jako zpěvák vycvičený Juilliardem. Mezera v dovednostech se uzavírá. Neexistuje prakticky žádná překážka vstupu.
Tady je výsledek. Více hudby. Méně filtrování.
Chcete-li se dozvědět více o audio gadgetech, klikněte na odkazy na další stránce.
