Los juegos cooperativos desde el sofá son bestias raras. Aún más raro cuando lucen tan bien. Kepler Interactive está apostando todo por Orbitales y lo entiendo. Se lanza el 3 de septiembre y parece algo sacado directamente de 1987.
Me senté en un puf en el área de vista previa de Nintendo para el SGF 2025. Espera, era el SGF 2025, no el 2026, pero el tiempo pasa de manera extraña cuando estás atrapado en una silla de plástico. Jugué la demostración de Orbitals en Switch 2 con otro periodista. Nuestro barco se rompió. Necesitábamos arreglarlo. Juntos.
Kepler decoró su stand como si fuera el dormitorio de un adolescente. Literas. Juguetes esparcidos por todas partes. Se sintió como una fiesta de pijamas. Ese era el punto. Jack Kennedy, director de relaciones públicas de Kepler, me dijo que querían recrear la sensación de quedarse en casa de un amigo mientras Gundam Wing se reproducía en VHS.
“Es una de las recreaciones más auténticas del anime japonés de esa época llevada a la vida como un juego de aventuras cooperativo”.
Kennedy lo llama un “anime que puedes jugar”. Dice que es para la gente que extraña Dragon Ball Z o Sailor Moon. También para fans de Split Fiction o It Takes Two. Funcionó conmigo.
Mi compañero y yo avanzábamos por los pasillos de la nave estelar. Agarramos mochilas. Resolvimos problemas que requerían dos cuerpos. Mantuve una escotilla abierta con una garra remota. Rociaron agua sobre un panel. La coordinación importaba.
Al igual que otros títulos de Hazelight, las tareas se volvieron más difíciles. Sin embargo, nunca llegaron a ser frustrantes. Estábamos muy juntos en esos pufs. En un momento dado, nos paramos frente a una terminal de computadora y nos turnamos para presionar botones. Gritamos el ritmo en voz alta.
A mí. Tú. A mí. Tú.
Fue emocionante. Tonto pero emocionante.
Las imágenes evitan que este juego se convierta en una caja de rompecabezas más. Todo parece grueso. Tecnología analógica. Trajes espaciales holgados. Se siente como un cálido recuerdo del futuro que la gente imaginó hace treinta años. El director de arte Marcos Ramos creció viendo anime en Argentina. Pintó esos recuerdos en fondos digitales.
Los objetos en primer plano tienen contornos gruesos para que destaquen sobre fondos pintados a mano. La mayoría de las animaciones se ejecutan a 12 fotogramas por segundo. Algunos a los 24. Esto imita la técnica de animación limitada de finales de los ochenta y principios de los noventa, donde los estudios dibujaban sólo la mitad de los fotogramas para ahorrar dinero.
Lo ves en Spider-Verse. Lo ves en antiguas animaciones de Toei. Es encantador aquí. Otros juegos con este estilo son los de lucha trepidante. Los jugadores cuentan cuadros para realizar combos precisos. Necesitan coherencia. Orbitales es un juego de aventuras. Se mueve más lento. Los desarrolladores pueden jugar con las limitaciones visuales en lugar de luchar contra ellas.
“Da esa sensación hiperauténtica”, dijo Kennedy.
Mi demostración duró veinte minutos. El tiempo justo para mover un barco y resolver acertijos. No aprendí nada sobre la trama más amplia. Kennedy guardó secretos. Llamó al tono “familiar”. Como una caricatura de sábado por la mañana.
Piense en esos episodios en los que hay mucho en juego seguidos de un episodio en la playa donde nada importa. Esa es la vibra. Grave. Tonto. Volvamos a lo serio.
“La verdadera experiencia es que la gente juegue juntos en el sofá, riéndose y señalando cosas”.
Esa interacción es parte de la historia. Quizás la mejor parte. Quiero ver adónde llevan el barco. El arte promete maravillas. El juego promete conexión. Sólo espero que mantengan ese ritmo relajado. ¿Quién sabe?
